“工艺美术来源于生活，也应回归生活。”8月8日，中国工艺美术学会刺绣艺术专委会副秘书长、中国工艺美术大师、苏绣非遗国家级代表性传承人姚惠芬道出对工艺美术传承发展的思考。

　　苏绣图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼，地方特色浓郁，因其独特精美而列中国四大名绣之首，素有“中华第一绣”之称。姚惠芬出生于苏州刺绣世家，几十年如一日潜心学习，她的苏绣技艺日渐精湛，她所创作的苏绣艺术品多次获得国家级工艺美术大奖，个人获得“江苏大工匠”“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”等称号。

　　“和很多传统工艺一样，苏绣的学习周期长，学艺成本高，学成之后，职业选择空间较窄，要想获得经济效益还需要一定时间，因此年轻人大多不愿意学。”如何突破这一瓶颈？她认为，要让传统工艺走进生活、走进市场。

　　“在传承苏绣的同时，我们始终没有放弃创新，不断尝试将新的原料、审美、主题融入到创作中，很多文创产品得到市场的好评，也让更多人喜欢上苏绣，给苏绣从业者带来更多信心。”姚惠芬说，传统工艺不应该只在博物馆、艺术馆，不应“高高在上”“一成不变”，而应该主动融入生活。

　　当天，姚惠芬与长治堆花、布老虎等非遗传承人进行了面对面交流，一起探讨传统工艺发展路径。“长治堆花与潞绸相辅相成，其精彩的细节，独特的层次，变幻的纹理，令人叹为观止、大饱眼福。布老虎也沿袭了传统技艺，仿佛穿越时光来到人们身边……”姚惠芬说，“从交流中，能感受到各位非遗传承人对传统工艺的坚守，这是传统文化传承和发展的基础。无论是苏绣还是长治堆花、布老虎，其实都来源于生活，也理应融入生活，因为脱离生活的艺术是无源之水。我们可以将传统工艺与当下群众喜欢的主题、色彩结合起来，与日常生活所需结合起来，让大家在点滴中感受传统工艺的魅力，让传统工艺在生活中不断焕发新的生机。”