个人简介

　　白云飞，山西武乡人。中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，长治市美术家协会副主席。2011年、2012年《东方艺术·书法》提名全国书法二十家，2014年7月在韩国首尔中国文化中心举办个人书画作品展；2017年8月获“丝绸之路·翰墨通渭”全国中国画作品展入会资格(最高奖)；2018年11月获“写意·苏州”（山水）中国画双年展入会资格（最高奖）；2019年7月获“大美观音山”全国山水画作品展入会资格（最高奖）。出版有《白云飞书法集》《白云飞画集》等，专题文章和作品散见于《美术观察》《东方艺术》等杂志报刊。

温文与悸动的互映（节选）

——漫评白云飞的山水况味

　　□ 姜勇

　　如果按照罗樾（Max Loehr中国古代美术史学家）的体察和判断，元代以降中国绘画的本质实乃意味着一种“人文锻炼”，这种锻炼不可能抛开时间的支持。白云飞当年在书法上是这样，如今在绘画上亦是如此。

　　从笔墨上看，白云飞做到了明人李开先《中麓画品》中拈出的“活笔法”和“润笔法”。云飞作品所给人最深刻的印象，就是他用笔的活络，并以此“活笔”促成画面有律动的结构。他在纵向上深受中国传统元四家和明清之际“四僧”的影响，同时参以对黄宾虹、李可染、陆俨少、傅抱石的认识。在横向上，书与画、东西方的营养也一并兼容。这样一来就印证了我们对其艺术发展过程中对于“活”的判断。

　　在云飞的作品中，因为在章法中突出运用了 “去皴擦”的山石和“勾挤相间”的云气，使得这种计白当黑的经营反而突出了“笔”的表达。即便是皴擦，也是在传统的方法之上强化了书写性及切墨法的成分。这些方面，我觉得他受到黄、陆二人的影响。而黄宾虹、陆俨少也正是在这方面，较元人更进一步，以突出笔墨独立审美的方式去实现超再现的写意精神。

　　白云飞的取法途径，显示出了他的智慧和吞吐能力。这是他能够迅速地形成语言、画出自己的面貌，并融会得妥帖浑一的法门所在。再加上他前期可观的书法家底，更使其笔墨书写的追求如虎添翼。他的作品饱含着深刻的情感和强烈而敏锐的悸动，仿佛“胸中实有，吐出便是”。这不仅充分发挥了山水画“寄兴”的主体色彩，使观者的情绪和性灵也随着笔迹的运行而律动起来。

　　云飞用笔之“活”在他“活”得深稳而有节制，是对于此中“度”的把握。古人于此早有深刻体会，清人唐志契就说：“任笔之过，易放纵，易失款，易寂寞，易树石偏薄无三面；其弊也，流而为儿童之描涂。”而要克服这些流弊，不仅要有深厚的笔墨教养，还需具备山水般云烟吐纳和笼络往还的心胸在。如此方能做到如李日华之所谓“境地愈稳，生趣愈流”的程度。这即是为什么古今画手以死笔描摹者众，而以活笔抒写者少的缘由。并非其人不知“活”的可贵，而在于“活”的难能。在我看来，白云飞的特别之处，在他不仅有内在充盈的情感，更在于能够将此情感有控制地表达，转化为一种有效的艺术语言，这是他在诗书画印艺术实践中不断精进的奥妙所在。

　　白云飞笔墨素养的第二个特征就是“润”。他的作品富有一种文气，或者说是雅致。实际上这两个字眼都还不够准确，因为“润”所反映的是一种生命的状态，不仅属于艺术，也属于我们的生命本身。中国传统常常强调“书如其人”“文如其人”或“画如其人”，倾向于从人的立场上去审视和玩味艺术。“如其人”，强调的是艺术的生命气息，因为这生命气息的存在，所以它含有了亲切的主体性，这才是“如其人”背后的真谛。

　　白云飞的“润”，则对画面的动荡形成必要的牵制，因为一味地“动”，会悖离“和”，以润来养和，就会让人感到其动的背后有着稳健醇和的生命底蕴。可以说“动”与“静”，“湿”与“干”的结合是云飞实现“润”的津梁。

　　我之所以说“润”近于“文气”，是因为“润”会连带着“秀”，“秀”意味着生机。云飞说他自己更想做一种诗性的表达，我想这可能是他青睐“四僧”的一个理由。云飞给我的感觉是厚润，他的笔墨有深度，不浮不薄，醇和温文。同时，以用笔的强烈律动构成必要的滋养和牵制。

　　（作者系吉林大学文学院教授、博士研究生导师）